个人简介:杨能强，美国西俄勒冈大学原副校长、教授。在美国泰瑞胡特市谢尔顿斯物浦美术馆，列克辛顿市艺术家协会美术陈列馆，爱夕兰市美术陈列馆，莫尔海德州立大学，西南俄亥俄学院，印第安纳州立大学，西俄勒冈大学举办个人展，参加群展于印第安纳波利斯美术馆，亚历山大美术馆，帕斯隆美术馆，列克辛顿市艺术家协会美术陈列馆，纽约亚洲文化中心，贵州民族大学，加州硅谷亚洲文化中心，威斯康星大学，及在多家美国专业画廊展出，并数次获奖。作品被莫尔海德州立大学，印第安纳州立大学，李斯学院，肯塔基州私立大学联盟协会，莫尔海德市市民银行，杰克逊市第一国家银行，列克辛顿艺术家协会及多位私人收藏家收藏。被安徽日报，安徽画报，列克辛顿市先驱者报，印第安纳州立大学校刊，泰瑞胡特市民众之星报，印第安纳州宣言报，爱夕兰市星期日独立报，俄勒冈州国民报，北美星岛日报，及西俄勒冈大学校刊报导介绍。2018年5月，美国莫尔海德州立大学美术陈列馆被联合冠名为“Golding-Yang Art Gallery （高定-杨美术馆）2018年6月被美国俄勒冈州工艺星空体育·（中国）官方网站邀请为2018年度“金位置”驻校艺术家。
美国艺术教育模式的可借鉴因素
杨能强
首先感谢江西师范大学邀请我参加这个视频会议。我讨论的主题是《美国艺术教育模式的可借鉴因素》。下面我先从预先做好这个PPT来开始。这个论坛主题是关于艺术教育研究生的培养。但是我觉得有必要从儿童开始谈起来。因为将来该专业的研究生毕业以后大部分是要从事中学的艺术教学或者是中学艺术教育的师资培养方向的工作。
谈到美国的艺术教育我们从幼童美术教育开始。美国幼童艺术教育的宗旨是启发儿童的想象力以及创造力。这个东西一直贯穿到大学的课程里面。那我们看一下美国艺术教育的目的，他并不是为了专门培养某种艺术技法为主，而是培养少年儿童的审美能力和实际的动手能力。下面谈一下小学的艺术教育。小学艺术教育的目的，第一个就是启发儿童的想象力和创造力。第二就是不是培养专门的技能，而是审美能力和动手能力。第三不是把每个学生都要培养成艺术家。它是为了更好的普及美育和提高学生的综合素质。以下是我本人今年在美国国家美术馆见到的小学三年级美术课的实地教学。学生围绕着一张名画席地而坐，由老师介绍作者，题目和内容。然后有学生发言，谈他们自己对作品的一个感受。比如这个图片上显示的就是这种实地教学的场景。这种上课的方式非常的普遍。无论是小学的学生，还是幼儿园的学生。都是以这种类型来进行美术欣赏课的教育。这个目的就是在于培养学生对艺术的独立感知，鼓励学生发表不同的观点。在动手方面，比如，老师会要求把不同的植物和植物的茎和叶用白布包裹以后浸泡在水中，在白布上印出不同效果的细腻纹路和色彩效果。或者是提供刻刀，由学生自由雕刻简单的图案，再用滚筒和粉质颜料在白纸上印记，或用废纸板制作简单的三维体等等。现在视频中这些小学生的作品，实际上是一种纸的手工作品，三维的。做好以后用线或者铁丝它的悬挂在空中，有三维空间的概念。这种纸质作品有的是小学生用颜色画的，有些是用彩色纸张做出来的拼图。主要突出环境保护，保护森林这种理念。这个是小学四年级的，就比较复杂一些。大家可以看到在形和含义上比二年级做的更加有特色。小学主要是以这种形式来进行美育。
中学的艺术教育内容主要是电脑美术，包括平面，动漫，网页设计。还有二维和三维设计，色彩和素描。主要是鼓励学生把这些基本的艺术技能应用到实践当中。我们看一下他们的作品非常有想象力。这是中学的平面设计，动漫设计。这是中学学生自己做制作的一个poster广告。这个很有意思，是以动画动漫的形象进行创作。这是中学生自己制作的本人的艺术简历。你看右边这个图案是他自己用电脑做出来的自画像。美国学校从中学开始就有意识培养学生积累自己的简历，他做的非常有意义，很讲究，很有规则。这样对他以后申请大学也好或者大学毕业以后申请工作也好都非常有帮助。这是他们的一些电脑作品。这些是中学生的二维设计作品。实际上是二维设计和素描作品的相结合。他主要讲究的是平面上表现出来的空间层次和肌理，以及它的一些组合，特别是右边这张，是静物的组合。它和我们中国画静物的概念是不一样的。这就是中学生做的三维作品，是用废纸盒做出来的三维空间各种形体的作品，然后用彩色绘制。这也是用废纸盒做出来的三维空间，非常有想象力的。像是拨了皮的香蕉那种造型，颜色跟香蕉也很像，但是把香蕉抽象化了。这是一个立方体，但是每个面都画了不同的图案，是海底的场景。这个是三维与两维相结合的一种表现形式，做的非常有想象力。这是用白纸做出来的三维作品，既像海浪，又像贝壳。这个是用木雕做出来的，是美国中学生自己动手做的。用不同颜色的木头，不同肌理的木头做出来的造型像一个彩带的造型。这个做的非常好，是美国中学生的陶瓷作品。因为美国中学有陶瓷课、雕塑课这些课。这是泥塑课，做出来的既像是布质纹理堆积在一起的造型，又像是一种皮质的。他们做的陶瓷很有想象力，一半是传统的陶罐，一半是像珍珠连接在上面。这个很现代，有一种速度感。这个材料实际上是很简单，它就是用废纸盒做出来，然后刷上颜色。这也是卡纸做出来的，悬挂在空中。这也是用纸做的非常好，非常有想象力。这是他们做的一个中学生做的一个陶瓷，既有传统因素，又有现代因素。你看色彩也好，造型也好，图案纹理也好，都非常有设计感。
接下来讲高中，俄勒冈中央高中。戏剧俱乐部学生每年都要用课余的时间排演12部戏剧表演。整个剧从一开始设计剧情到全部的舞美、灯光、服饰，道具设计均由学生在俱乐部顾问老师的指导下独立完成。涉及到木工、绘制、剪裁、缝制等大量美工工作，非常复杂。衣服，背景全是自己动手，没有任何老师参与。俄勒冈中央高中只是很普通的一个高中，不是以艺术为主的高中。由此可见，美国中学生独立审美思考以及动手能力之强。
我们下面再谈一下美国大学的艺术教育的课程设计。因为大学的本科、研究生跟博士课程设计非常重要，因为影响到直接关系到每个专业发展。艺术教育博士毕业以后也可能到中小学，同样要培养中小学教育师资。我们先看看本科教育专业的设置，以威斯康星大学为例，他总共是120个学分，从1年级到2年级，三年级他每个学期的课分配非常详细，主要是每个专业课他都设计一下，而不是集中在某一个专业的选项中。同时对社会学、心理学、历史，社区工作性能等这些人文类的都学科普遍涉及。再看艺术教育硕士是以芝加哥艺术学院的课程为例，教育硕士课程是36学分。开始涉及到艺术理论，社会理论、社会学、艺术教育的道德问题等以及教学法，网络教学法，还会有一些建筑史、艺术理论、论文。在美术的专业课的选择上面就相对比较少。我们再看艺术教育博士，以宾夕法尼亚州立大学为例，博士学位课程它是90个学分，其中有30个学分是写论文的。他主要是艺术史，教育史，教育学以及研究方法等等大量的课程。和本科学位以及硕士学位的课程设置有很明显的区别。从课程里大家可以看得出来，本科课程着重基础艺术教育技能以及人文知识普及，不着重专才教育。硕士学位侧重于广谱性的艺术教育技能，教学法以及中小学艺术教育教学实践。而博士学位课程侧重于艺术教育理论以及社会问题研究。那么我再次感谢有这个机会和国内的这些同行来分享我的一些浅见。希望这些意见能够对国内的艺术教育的发展有所帮助。谢谢大家。